Adiós al diseñador Pierre Cardin

El diseñador Pierre Cardin deja una importante huella en la Moda tras su fallecimiento, desde su reconocida estética hasta la manera como revolucionó la industria.

Pierre Cardin, el prolífico y vanguardista diseñador francés más conocido por su estética geométrica de la era espacial y su impulso por la disrupción, murió en el hospital de Neuilly, dijo su familia a la agencia de noticias AFP. Tenía 98 años.

Nacido como ‘Pietro’ Cardin en Treviso, en el noreste de Italia, en 1922, los padres franceses de Cardin escaparon del régimen fascista de Italia y se establecieron en St Etienne, una ciudad en el Centro-Este de Francia, dos años después del nacimiento de su hijo. A pesar del deseo de su padre comerciante de vinos de que se dedicara a la arquitectura, desde la infancia Cardin supo que estaba interesado en la moda. De hecho, comenzó a educarse a los 14 años, antes de mudarse a Vichy en 1944, donde posteriormente se formó como sastre.

Poco después de completar su aprendizaje, Cardin se mudó a París, donde trabajó con las casas de Alta Costura más famosas de la época, Paquin y Schiaparelli, así como con el artista decorativo Christian Bérard, diseñando vestuario y máscaras para La Belle et la Bête de Jean Cocteau. En 1947, Cardin se había convertido en el jefe del taller de tailleure de Christian Dior durante la revolucionaria era New Look. Se esperaba que Cardin sucediera a Dior, pero en 1950, Cardin se fue para montar su propia empresa en un ático en el número 10 de la rue Richepanse.

Aunque fueron los trajes creados para un elaborado baile de máscaras organizado por el coleccionista de arte Carlos de Beistegui en el Palazzo Labia de Venecia en 1951 lo que ‘lanzó’ la carrera de Cardin (el baile era conocido como ‘la fiesta del siglo’), fue su enfoque futurista por el que Cardin será recordado. El más famoso de todos es su vestido burbuja (llamado así por la forma en que se ensanchaba por debajo de la cintura y se fruncía a lo largo del dobladillo), lanzado en 1954. Sus vestidos de los años 60, de corte cuadrado, con grandes cortes circulares y mangas geométricas, continúan para definir la era espacial chic hasta el día de hoy. Su emblemática colección Cosmos de 1964 anticipó la ropa unisex, mientras que su preferencia por los tejidos nítidos pero ágiles, como el jersey y el crepé de lana, transformó la moda por completo. (El vinilo y el fieltro también fueron sus favoritos, aunque también desarrolló su propia tela, ‘Cardine’, que Lauren Bacall usó en 1968.)

Más allá de sus elecciones de corte, tela y construcción, Cardin fue en muchos sentidos responsable de crear el mundo de la moda de hoy. Estaba decidido a ir más allá. ‘La ropa que prefiero son las que invento para una vida que aún no existe: el mundo del mañana’, dijo el diseñador, antes de una retrospectiva de su trabajo, que tuvo lugar en la exposición del Victoria and Albert Museum de Londres en 1990. Lanzó el Prêt-à-Porter como concepto en 1959, un movimiento igualitario que escandalizó al mundo de la moda y terminó con su expulsión de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, el organismo rector de la Alta Costura. Sin embargo, al llevar la Alta Costura a las masas, transformó efectivamente una casa Haute Couture en la primera marca de diseñador de la historia. También fue uno de los primeros en llevar su show a las calles, a través desfiles en atractivos destinos, organizados en lugares a los que la Alta Costura occidental no había llegado antes: China, India, Vietnam e incluso la Plaza Roja de Moscú.

La fortuna que amasó a través de su línea de moda y sus acuerdos de licencia se invirtió fácilmente en bienes raíces franceses clásicos, incluido el castillo del Marqués de Sade en Provenza, donde celebró eventos culturales anuales. También compró el famoso Palais Bulles del arquitecto Antti Lovag, ‘el Palacio de la Burbuja’, tras la muerte de su propietario original. (De hecho, Cardin había ayudado a diseñar el Palais, un ejemplo de su fascinación por los diseños geométricos excéntricos)

Durante su vida, Cardin recibió varios premios por sus contribuciones al diseño y la cultura franceses, incluida la Orden del Mérito Cultural del Comandante del Principado de Mónaco. También fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en enero de 1991. De hecho, la edad no hizo nada para frenar al eterno futurista.

En 2014, inauguró un museo permanente, el Museo Pasado-Presente-Futuro, en el centro de París para exhibir sus diseños más icónicos. En 2016, realizó una exhibición de su trabajo en el Sur de Francia, mientras que en octubre de 2017, el entonces de 95 años abrió una tienda emergente en la Maison Assouline de Londres.

FUENTE: www.vogue.mx